《007》系列则较为简单明了，一连拍了二十多部，可预见的未来也能够一直拍下去，原因在于历任男主角都是所谓“行走的荷尔蒙”的设定。这种人格几乎已经定型，无法和任何人建立长久的情感关系，没有心理阴影，没有执念，自然没了任何的成长空间。关于人物的塑造，只落在了一个单薄的“酷”字上。
《007》
因此影片的笔墨，主要聚焦在任务执行的战略战术方面，然而在苏联解体、脱离了冷战和核恐惧的背景加持后，007系列诞生之初所仰赖的天然战略背景也开始渐渐崩塌，走入了只强调各种小战术的阶段。如今，续作故事往往发生在不知名小国，在各种叛变、恐怖分子与阴谋论中无限循环，食之无味，弃之可惜。
这是系列电影发展的必然规律。当电影本身的世界观没有了进一步延伸的空间，但观众又保留着情怀、记忆和观影需求，片方和资方又有进一步盈利的本能渴望，一个寿命早该完结的IP就会被无限拉伸，就像一条被嚼过了无数遍的口香糖一样。
嚼到后来，自然越来越没滋味。
创意的缺乏
近年来，“好莱坞不行了”已经成了老生常谈的话题。
继1994年第一部好莱坞分账片《亡命天涯》引进中国内地后，一直到2014年，内地影史票房冠军都一直由进口片所把持，其中除《红番区》外，均为好莱坞大片。在这种摧枯拉朽的攻势下，国产电影都避之唯恐不及。早年间，大多数中小体量国产片想要定档，必须要先经过反复确认，确定同档期没有进口大片空降后才敢公映。
该趋势自2017年《战狼2》后，才开始渐渐扭转，越往后越明显。据相关票房统计，自2019年《复仇者联盟4》后，再无一部进口片票房超过15亿人民币，而到了2020年，不少原本呼声极高的作品，如《信条》《花木兰》等，都遭遇了口碑票房双重滑坡，且当年票房前十全部被国产片霸占，进口片再不复当年威势。
如今的好莱坞越来越趋向保守，除了诺兰、卡梅隆、斯皮尔伯格等寥寥几人还在坚持原创外，各大片厂开发新片，几乎都是依托于各个老旧IP。
但与其说这是好莱坞的问题，倒不如说是全球的创意产业都陷入了某种停滞。根据Box Office Mojo全球票房榜，目前排名前十的电影除了卡梅隆的两部《泰坦尼克号》和《阿凡达》外，其余全是各种系列IP或动画的续集。而年年延期、千呼万唤不出来的《阿凡达2》，也不禁让全球观众捏了一把汗：在电影工业飞速发展，许久没有新科幻概念出现的今天，这部电影还能再创奇迹吗？
好莱坞电影初入中国时的势如破竹，不仅仅只是因为电影工业一个维度上的差距。背后体现的是科技、工业、经济上的全方位领先。第一部《速度与激情》上映的2001年，国内街上跑的汽车只有固定几个品牌，汽车的改装、不同场景下的功能性应用，对于我们而言更是陌生领域。这部电影，对欧美观众而言是生活，对国人而言，却无异于奇观。
《速度与激情》
而随着银幕数日益增多，物质水平得到发展，双方差距渐渐拉平，比起发生在异质文明的故事，观众自然对发生在自己身边的事更感兴趣。
而历来代表着想象力最高峰的好莱坞，也许久没有突破了。
故事的创意，往往诞生于现实中的矛盾。而在物质极大丰富、基础科学长久未有突破、世界一片安乐祥和的现状下，多个电影类型，如科幻、黑帮、犯罪都陷入了创意枯竭。以赛博朋克概念为例，在移动互联网技术改造人类生活后，《银翼杀手2049》《头号玩家》中展示的世界观已然成为了即将到来的现实，观众早已不再陌生，带来的刺激自然大打折扣。
《银翼杀手2049》
未来已来，早年科幻小说中的许多设定早已不再稀奇。构建一个更大的未来世界观又做不到。那么就只能将日常的小事进行重组，将不可能变为可能，强行制造奇观，无怪《速度与激情9》非得要送汽车上天。
只不过，这种和基本常识相悖的所谓奇观，与其说是想象力的体现，倒不如说正好反过来，暴露了想象力的匮乏。
但这不光是好莱坞的问题，只不过全球都恰好迎来了这样一个时代。
